Indaiatuba
Festival Camerata transforma Indaiatuba em um grande palco abertode música erudita e popular entre 16 e 23 de novembro
Durante oito dias, a cidade se torna capital musical com cursos, ensaios abertos, 10 concertos com entrada gratuita e uma apresentação de coros e orquestra
Indaiatuba vai se transformar em um palco aberto de música erudita e popular entre os dias 16 e 23 de novembro, na sexta edição do Festival Camerata, FeCam, que vai promover cursos e apresentações gratuitas na região central da cidade. O FeCam deste ano tem o tema DiverCidades, que celebra a pluralidade cultural e a riqueza das sonoridades de diferentes partes do mundo. A celebração da música vai contar com 11 espetáculos, quase todos gratuitos, com exceção do concerto “Cenas Madrilenas”.
O festival, organizado pela Associação Camerata Filarmônica de Indaiatuba (Acafi), promove atividades pedagógicas e apresentações artísticas abertas ao público para incentivar o desenvolvimento e a formação de instrumentistas, cantores, regentes e compositores, e fomentar no público o interesse por música de boa qualidade. O evento deste ano une desde o universo de óperas clássicas até a contemporaneidade de artistas pop.
O FeCam transforma o interior paulista em uma janela para expressões de música erudita e contemporânea. Fortalece redes de formação musical, garantindo o acesso a cursos e performances de alto nível para estudantes e profissionais emergentes. Também contribui para desenvolver públicos, democratizar o acesso à cultura e criar identidade local em torno da boa música
A maestra da Acafi, Natália Larangeira, explica que a edição deste ano terá cursos de viola, violoncelo, contrabaixo, composição, regência, coro infantojuvenil e adulto. Os professores participantes são de diferentes estados, além de São Paulo, como Bahia e Paraná. “O evento congrega muitos artistas para uma troca produtiva de experiências, sonoridades e influências musicais”, comenta.
Durante oito dias, o evento vai transformar Indaiatuba na capital da música erudita e popular, com músicos e público circulando pela região central da cidade. “Muitas coisas vão acontecer no evento deste ano. A música vai tomar conta do centro de Indaiatuba durante o festival, vamos ocupar espaços para promover cultura”, diz a maestra. O FeCam será realizado na sede da Acafi, no CIAEI, na Igreja Matriz Nossa Senhora da Candelária, Igreja de Santo Antônio e de São Benedito.
Natália aponta que as aulas vão acontecer no período da manhã e à tarde serão realizadas práticas de conjunto, com a orquestra de cordas do festival, regida pelos alunos do curso de regência. “É um espaço interessante para jovens aprimorarem seus talentos”, comenta. No último dia do festival haverá uma apresentação dessa orquestra no evento de encerramento do FeCam.
O encontro promove ainda uma importante abertura para compositores emergentes. Obras inéditas pré-selecionadas serão lapidadas durante o curso de composição do evento. “Essas composições serão distribuídas entre os professores do festival, aprimoradas no curso de composição e interpretadas. Obras inéditas vão nascer através do FeCam”, afirma Natália. Ela explica que essas composições serão apresentadas em primeira audição no último dia do evento.
Outro destaque do Fecam é o espetáculo “Cenas Madrileñas”, no qual vários coros vão se juntar para interpretar trechos de óperas de sucesso. Essa será a única apresentação com cobrança de ingresso no festival.
Apresentações
“Concerto Grandes Aberturas” com Orquestra Guarany
O concerto “Grandes Aberturas” celebra a força da ópera e da música sinfônica em suas páginas mais brilhantes. Cada peça escolhida conduz o público por diferentes universos sonoros, do lirismo de Gluck à energia de Rossini, da delicadeza de Farrenc à grandiosidade de Carlos Gomes, revelando como a música é capaz de narrar paixões, dramas e esperanças humanas sem precisar de palavras.
A abertura de “A Flauta Mágica” de Wolfgang Amadeus Mozart (1791) inaugura a noite com maestria. Sua escrita luminosa e equilibrada traduz o espírito do Iluminismo: a busca pela sabedoria e pela harmonia entre razão e emoção.
Em seguida, a pouco executada “Ouverture n.º 1” de Louise Farrenc (1804–1875), uma das mais importantes compositoras do século XIX, surpreende pelo vigor rítmico e pela orquestração refinada, reafirmando o talento feminino em um período em que as mulheres raramente tinham espaço nas grandes salas de concerto.
O clássico “Orfeu e Eurídice”, de Christoph Willibald Gluck, traz a beleza atemporal da ópera reformista que simplificou os excessos do barroco, devolvendo à música sua pureza dramática. O prelúdio, sereno e comovente, antecipa a tragédia e o amor de Orfeu em sua jornada ao submundo. Do romantismo italiano, o Prelúdio do Ato I de “La Traviata” de Giuseppe Verdi é um dos momentos mais delicados da história da ópera, uma antecipação sutil da fragilidade de Violetta, que ganha vida em cordas etéreas e harmonias comoventes.
Na sequência, o célebre Intermezzo de Pietro Mascagni, da ópera Cavalleria Rusticana, emociona com sua melodia expansiva e intensidade quase cinematográfica, um hino à simplicidade e à emoção pura do verismo italiano. O repertório avança então ao norte, com a exuberante “Dance of the Tumblers” (A Dança dos Saltimbancos) de Piotr Ilich Tchaikovsky, extraída da suíte incidental The Snow Maiden, Op. 12. Vibrante e colorida, a peça evoca o brilho e o humor das tradições folclóricas russas.
De Carl Maria von Weber, ouviremos a mágica abertura de “Oberon”, obra-prima do romantismo alemão inspirada no rei dos elfos. A partitura mistura lirismo e fantasia com brilhantes passagens de metais e madeiras, antecipando o estilo orquestral que influenciaria Wagner. A leveza e o humor retornam com a irresistível abertura de “O Barbeiro de Sevilha” de Gioachino Rossini, exemplo máximo de vivacidade rítmica e engenho melódico, reconhecível desde os primeiros compassos e eternizada como um dos maiores símbolos da ópera cômica.
Encerrando o concerto, a monumental abertura da ópera “Il Guarany”, de Carlos Gomes, um marco da música brasileira. Estreada em Milão em 1870, a obra consagrou o compositor campineiro como o primeiro latino-americano a conquistar os palcos europeus, e simboliza o diálogo entre as tradições italiana e brasileira, representação do espírito do FeCam: diversidade, excelência e emoção.
Serviço
16 de novembro 19h
Teatro CIAEI – Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665, Jardim Regina, Indaiatuba (SP)
Entrada gratuita
Sexteto Arco Brasil
A apresentação do Sexteto Arco Brasil tem entrada gratuita e conta com o apoio do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
Formado por músicos experientes e dedicados à música de câmara, o Sexteto Arco Brasil apresenta um repertório que transita entre o erudito e o popular, revelando as possibilidades expressivas das cordas. O grupo é composto por integrantes das orquestras mantidas pela Acafi, que unem técnica apurada e sensibilidade artística em interpretações de obras de grandes compositores brasileiros e internacionais.
Segundo a maestrina Natália Larangeira, diretora artística da Acafi, o concerto destaca a versatilidade e o refinamento do conjunto. “O Sexteto Arco Brasil é fruto do trabalho contínuo de formação e aperfeiçoamento dos músicos ligados à Camerata Filarmônica. Este concerto é uma oportunidade de o público conhecer de perto a sonoridade da música de câmara em um ambiente acolhedor e simbólico para a cidade, a Igreja Matriz da Candelária”, afirma.
O programa, cuidadosamente elaborado, trará um panorama de estilos que vão do barroco ao contemporâneo, explorando timbres, texturas e diálogos musicais característicos do formato camerístico. A proposta é oferecer ao público uma experiência sonora envolvente e intimista, evidenciando o potencial artístico dos músicos e o compromisso da ACAFI com a difusão da música de concerto em Indaiatuba e região.
Serviço
17 de novembro (segunda-feira) 20h
Salão Paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora da Candelária – Rua Padre Vicente Rizzo, 694 – Centro, Indaiatuba (SP)
Entrada gratuita
Orquestra Filarmônica Jovem de Campinas
A Orquestra Filarmônica Jovem de Campinas, sob a direção artística e regência do maestro Alexandre Cruz, apresenta um repertório que reflete o espírito do festival, a celebração das cidades e das culturas através da música. Formada por jovens talentos em processo de formação artística, a orquestra representa o compromisso da Acafi com a educação musical e com a democratização do acesso à arte.
A noite contará ainda com a participação dos solistas Isaque Choba (viola) e Ana Rafaela Venâncio (trompa), que se destacam pela trajetória promissora e pela expressividade interpretativa. “O FeCam DiverCidades é um convite para viajarmos pelas sonoridades do mundo, da Viena clássica à fantasia contemporânea de Howard Shore. A Orquestra Filarmônica Jovem traduz essa diversidade com energia, sensibilidade e excelência”, destaca o maestro Alexandre Cruz.
Serviço
18 de novembro 20h
Igreja São Benedito – Rua Padre Bento Pacheco, s/n – Centro, Indaiatuba (SP)
Entrada Gratuita
Joana Gorenstein Trio
O Joana Gorenstein Trio, formado por Joana Gorenstein (flauta transversal), Sandra Ribeiro (fagote) e Rafael Cesario (violoncelo), apresenta um repertório que atravessa séculos e estilos, unindo o refinamento clássico europeu à expressividade da música brasileira. A proposta dialoga diretamente com o tema do festival, DiverCidades, que celebra os encontros culturais e a diversidade das formas musicais presentes nas cidades do mundo.
Com sólida trajetória internacional, Joana Gorenstein é reconhecida como uma das flautistas mais expressivas de sua geração, tendo atuado como solista e camerista em importantes palcos do Brasil e da Europa. Ao lado dos experientes músicos Sandra Ribeiro e Rafael Cesario, o trio propõe uma experiência sonora íntima e envolvente, em que cada obra revela diferentes nuances da comunicação entre os instrumentos.
O programa traz a leveza e a elegância de Wolfgang Amadeus Mozart, com a Sonata em Si bemol maior para Fagote e Violoncelo K.292, e a genialidade de Heitor Villa-Lobos, representada em duas de suas mais emblemáticas obras camerísticas: Bachianas Brasileiras nº 6 e Assobio a Jato.
Serviço
19 de novembro (quarta-feira) 12h30
Igreja Matriz Nossa Senhora da Candelária – Rua Padre Vicente Rizzo, 694 – Centro, Indaiatuba (SP)
Entrada gratuita
Ana de Oliveira & Sérgio Raz – “Concerto Armorial”
O “Concerto Armorial” celebra a música nordestina de tradição e vanguarda. O duo Armorial, formado por Ana de Oliveira (violino) e Sérgio Raz (viola de doze cordas), apresenta uma viagem musical pela essência da cultura brasileira, especialmente do Nordeste, mesclando erudição e popularidade. O repertório propõe um diálogo entre o legado do Movimento Armorial, idealizado por Ariano Suassuna, e a criação contemporânea, trazendo obras de Clóvis Pereira, Antônio José Madureira, César Guerra-Peixe e Sérgio Raz.
“Esse concerto expressa a alma do Armorial, uma estética que busca a identidade brasileira através da fusão entre o erudito e o popular, entre o som do sertão e o da sala de concerto”, destaca Sérgio Raz, que além de intérprete, assina duas das obras apresentadas. A violinista Ana de Oliveira, reconhecida por sua atuação em repertórios de vanguarda e música brasileira, complementa: “É uma oportunidade rara de aproximar o público da riqueza dessa linguagem, profundamente enraizada na cultura do nosso povo”.
A apresentação integra a proposta do FeCam VI: DiverCidades, que celebra a diversidade das expressões musicais presentes nas cidades do mundo, valorizando as conexões entre tradição e contemporaneidade.
Serviço
19 de novembro (quarta-feira) 20h
Igreja Matriz Nossa Senhora da Candelária – Rua Padre Vicente Rizzo, 694 – Centro, Indaiatuba (SP)
Entrada gratuita
“Concerto Professores do FeCam VI”
O concerto “Professores do FeCam” reúne professores e artistas convidados que integram o corpo docente do festival, em uma noite dedicada à música de câmara e ao encontro de experiências artísticas diversas. O FeCam VI: DiverCidades tem como eixo temático a pluralidade cultural das cidades e a troca entre músicos de diferentes formações, estilos e origens, refletindo essa diversidade também em sua programação artística.
“Os professores são a base do FeCam, são eles que compartilham conhecimento, inspiram os alunos e constroem o ambiente de aprendizado e convivência artística que o festival representa. Este concerto é uma celebração do ensino, da amizade e da arte que nos une”, destaca Natália Larangeira, diretora artística da Acafi.
A apresentação promete um repertório variado, com obras que percorrem diferentes períodos e estilos, explorando o diálogo entre os instrumentos e a sensibilidade dos intérpretes. Em clima de confraternização e celebração, o concerto fecha a edição 2025 do festival reafirmando a missão da Camerata Filarmônica de valorizar a música como instrumento de transformação cultural e social.
Serviço
20 de novembro (quinta-feira) 20h
Salão Paroquial da Igreja Matriz Nossa Senhora da Candelária – Rua Padre Vicente Rizzo, 694 – Centro, Indaiatuba (SP)
Entrada gratuita
“Cenas Madrileñas”
Em “Cenas Madrileñas”, o público é convidado a embarcar em uma viagem pela alma vibrante de Madrid através da ópera. A partir do encontro entre Clara, uma viajante curiosa, e Diego, um madrileno cheio de encanto, nasce uma jornada repleta de humor, romance e descobertas, um mergulho no coração da cultura espanhola, onde cada canção, cada passo e cada olhar revelam a poesia escondida no cotidiano.
O espetáculo terá a Orquestra Guarany, os coros Osvaldo Lacerda, Cantares Adulto, Infantojuvenil e Fecam. A direção artística é de Natália Larangeira, com regência e direção musical de Bruno Costa
Esse espetáculo se trata de uma criação original, uma nova história costurada a partir das melodias imortais de compositores como Chueca, Barbieri, Falla e Vives. Entre risos, amores e canções, Cenas Madrileñas transforma o palco em uma praça madrilenha pulsante, espaço onde o popular e o poético se encontram, e onde todos, artistas e plateia, se tornam viajantes por um instante.
O repertório inclui trechos de Zarzuelas importantes na cultura espanhola e de uma ópera francesa que tem a Espanha como plano de fundo. A ideia é apresentar novas canções ao público que pode ainda não estar tão familiarizado com esse estilo operístico e, ao mesmo tempo, fazer isso de forma leve e fluida, não em formato de um concerto tradicional.
Serviço
22 de novembro (sábado) 20h
Salão Paroquial da Igreja Matriz da Candelária – Rua Padre Vicente Rizzo, 694 – Centro, Indaiatuba (SP)
Ingressos – R$ 53,00
Meia-entrada – R$ 26,00
“Concerto Classe de Composição – Quinteto dos Professores”
O “Concerto da Classe de Composição” apresenta obras inéditas, com o Quinteto dos Professores do FeCam VI, sob direção artística e regência de Márcio Steuernagel. A apresentação reúne obras criadas durante o festival pelos alunos da classe de composição, resultado das atividades de imersão e trocas artísticas promovidas ao longo da semana.
Sob orientação de Márcio Steuernagel, compositor, regente e pesquisador reconhecido por sua atuação na música contemporânea, novas criações desenvolvidas pelos participantes do curso serão interpretadas por músicos convidados e professores do FeCam.
O concerto celebra o processo criativo e o diálogo entre compositores e intérpretes, evidenciando a proposta central do FeCam VI: DiverCidades: explorar as múltiplas vozes e expressões musicais que emergem do encontro entre artistas de diferentes formações, regiões e trajetórias.
Serviço
23 de novembro (domingo) 11h
Igreja Matriz Nossa Senhora da Candelária – Rua Padre Vicente Rizzo, 694 – Centro, Indaiatuba (SP)
Entrada gratuita
“Concerto Classe de Cordas”
O Concerto da Classe de Cordas apresenta o resultado artístico das atividades pedagógicas realizadas durante o festival, reunindo estudantes e professores em um momento de celebração e aprendizado coletivo.
Sob orientação dos professores convidados do FeCam, os alunos da classe de cordas apresentam um repertório que reflete o espírito do festival, o diálogo entre culturas, estilos e sonoridades de diferentes partes do mundo. A proposta evidencia o papel do FeCam como um espaço de formação artística, integração e valorização da música de câmara.
A apresentação é uma oportunidade de vivenciar o resultado do trabalho intenso realizado ao longo da semana, destacando o talento e a dedicação dos jovens músicos participantes, que se reúnem para celebrar a arte e a diversidade sonora.
Serviço
23 de novembro (domingo)
Igreja Matriz Nossa Senhora da Candelária – Rua Padre Vicente Rizzo, 694 – Centro, Indaiatuba (SP)
Entrada gratuita
“Concerto de Encerramento – Orquestra de Cordas do FeCam VI”
Encerrando com chave de ouro a programação do FeCam VI: DiverCidades, a Orquestra de Cordas do FeCam VI sobe ao palco sob direção artística e regência de Natália Larangeira e dos alunos da classe de regência, em um concerto que simboliza a troca de experiências e o aprendizado compartilhado ao longo do festival.
O concerto reúne participantes de diferentes regiões do país, refletindo o espírito do FeCam VI: DiverCidades, que destaca a riqueza e a pluralidade das linguagens musicais presentes em diversas cidades e culturas. A formação da Orquestra de Cordas do festival representa o resultado artístico do intenso trabalho pedagógico, ensaios coletivos e masterclasses realizados durante a semana.
Sob a orientação de Natália Larangeira, diretora artística da Associação Camerata Filarmônica, os alunos da classe de regência assumem a batuta em parte do concerto, conduzindo a orquestra em um programa que celebra o aprendizado, a colaboração e o compromisso com a formação musical de excelência.
Serviço
23 de novembro (domingo) 20h
Igreja Matriz Nossa Senhora da Candelária – Rua Padre Vicente Rizzo, 694 – Centro, Indaiatuba (SP)
Entrada gratuita